그 정형화되지 않은 옛날 방식에서부터 시작하면 시간이 매우 오래 걸리겠군요

여기서 중요한건 울음소리. 즉, 음율이 중요한 요소인지라 실질적으로 시를 소설처럼, 그리고 응축된 단어가 아닌 그 단어의 뜻과 의미를 써내는 것이 중요한지라...

실질적으로 소설과 시가 구분되기 이전의 방식에 더 가깝다고 보면 됩니다.

드라마 cd 같은 게 아니고서야 현대의 소설에 구전문학적 요소가 크게 중요하지는 않지요.

이것이 대체 무슨 초심이라는 것인지 이해할 수 없습니다.

무조건 적으로 이러이러하다는 것은 아닙니다만...

요즘 문학의 일부 정도는 제외하고는 대부분이 상품으로의 상업성이 강하다는 점 때문에 그렇습니다.

특히 스낵 컬쳐 형태로 그저 자극적 요소와 단발성 요소만 들어가는 작품들이 주를 이루고 있는 상황이고

작가들은 이를 따라하는 것 이외는 거의 자기류 작품을 내지 않다는게....

그리고 이런 자기류 작품이 나오지 못하는 것도 상품으로의 가치가 있어야만 하는 경우가 고정적이고 그것도 편집자의 손에 거치는 것까지 포함하면......

자기류 작품이 강하면서도 상품으로의 가치도 같이 있었던 작품은 대체적으로 옛날에 나왔던 작품들 정도? 대표적으로 이영도, 전민희 등의 작가분들 정도?

지금은 그런 작가들이 나오기 힘든 상황인지라.....

아 물론 이건 제 사견일 뿐 이해할 수 없으시다면 그냥 무시하셔도 됩니다.

그 문제제기에는 충분히 곱씹어볼 만한 가치가 있습니다. 이를 부정하는 게 아닙니다.

또한 이를 해결하기 위해 정형화되지 않은 옛 시절로 돌아가자는 것도, 충분히 할 수 있는 주장이라 생각합니다.

하지만 그게 구전문학의 운율을 살린 형식이어야 한다는 게 무슨 소리인지 이해가 안 됩니다. 전혀 맥락이 이어지지 않잖아요.

그리고 장터 소리꾼, 모닥불가 음유시인처럼 '상품으로써의 상업성'이 강한 스토리텔러가 왜 본받을 대상이 되는지요? 상품으로써의 상업성을 배격하자는 이야기 아니었습니까?

구전 문학 운율 살린 형식이라는건 뜻과 의미가 함축된 단어를 너무 사용하는 경우에 대한 의미로 말한 겁니다. 구전 문학 운율 살린 형식이라는 의미는 단어가 아닌 뜻과 의미를 표현하는 것의 의미로.

예를 들어 '구전' 이라는 단어를 그 뜻과 의미인 '말로 전하여 내려오다.' 혹은 '말로 전하여 내리라' 등등으로 단어로 할 수 없는 다양한 표현하는 것을 말합니다.

거기에 다른 단어들의 뜻과 의미까지 넣으면 단어로만 표현하는 것하고 뜻과 의미를 그대로 시처럼 운율을 살리는 것하고의 표현 차이는 크게 납니다

예제로 '모순의 구전이 되다.' 라는 것을 뜻과 의미로 바꾸면 '어떤 사실의 앞뒤가 어긋나서 서로 맞지 않음에도 말로 전해서 내리고 있다.'

이렇게 차이가 납니다.

짧은게 더 낫잖아? 라는 반응도 있을 테지만.... 보는 입장에서는 단어를 복제해서 쓰는 듯한 느낌이고,

운율 살인 형식의 경우 쓰는 사람에 따라서 독특한 억양 같은 표현이 베어나옵니다.

게다가 똑같은 단어, 서로 다른 뜻과 의미가 있을 경우 이걸 한자로 구분하는 경우가 있지만 단어가 아닌 뜻과 의미를 사용한 경우는 그럴 필요가 없을 뿐만 아니라

같은 뜻과 의미라도 그 방향성을 다르게 보이는 표현법을 쓸 경우 단순히 단어를 쓴 것보다 더 자세한 표현력을 느낄 수 있게 됩니다.



상품으로써의 상업성이 강한 스토리텔러의 경우는 세세하게 따지면 옛날하고 현재하고 방식이 크게 다른 편입니다.

그게 지금과 비교하자면 방식이 너무 달라져서 이에 대해서 상품으로써의 상업성을 배격하자는 의미보다는 상품으로써의 상업성의 고착화되고 있고 여기서 벗어날 필요가 있다는 의미가 더 가깝습니다.

옛날의 상품으로써의 상업성은 작품성도 요구하는 것이 중요했습니다. 시리즈물로 발전하는 쪽이 오랫동안 수익을 내기 때문.

그런데 현재의 상품으로써의 상업성은 작품성보다는 단기적인 자극성, 클리셰 등과 같이 검증된 것만 매너리즘 수준으로 우려먹는 유사성이 위주인 것이....

앞서 제가 언급한 이영도, 전민희 등의 인기 시리즈 작가분들 작품과 그 이외 작가들의 작품과 비교하면.........

게다가 이영도, 전민희 등의 분들은 옛날에 만든 작품을 끝까지 책임지고 만들거나 그에 비슷한 작품을 출판하고 지금도 끝까지 끌고 가고 있는 걸 보면.....

그 이외 현재 수준의 대부분 작가들은 한번 완결낸 작품에서 이어지는 작품을 만들지 않고 버리고 새로 쓰거나 아예 쓰지 않고 접는 경우가 보통입니다.

물론 완결내고 새로 쓴 작가는 물건너 일본에서도 흔하게 있는 편이니 그나마 나은 편이지만 완결 한번만 내고 아예 쓰지 않고 접는 경우는 다양한 사유가 있다보니 제가 확실하게 이걸 뭐라 할 수 없으니.....



다만 상품으로써의 상업성쪽은 출판사쪽에서 주도하는 것인지라 상품이 아닌 작품으로 낸다고 한다면 편집자, 출판사의 도움없이 자력출판 하는 것 이외는 방법이 없었지요.

예전에는 돈이 많은 사람이 가능했지만 현재는 교보문고의 바로출판 등과 같이 주문시에만 인쇄 출고 되는 것이 가능해서 많은 돈 안 들이고 자가출판이 가능해졌습니다.

저도 저만의 방식대로 편집자, 출판사 간섭 없이 독자적인 작품을 한 권 출판했습니다만.

대신 이쪽은 구매자가 적극적으로 찾는 광고를 하지 않거나 유명한 작가가 아니면 수익이 잘 나지 않을 겁니다.

저도 자기출판 판매하고 있지만 구매자가 없으니까요.



뭐 이쪽은 개인적인 의견이 매우 강한 편인지라 이 경우는 진지하게 이야기하지 않아도 좋습니다.

그러니까.

양쪽 다 나름대로 이해할 수 있고 시도할 만한 일인 건 알겠습니다.

그러나 그 둘을 어느 하나가 다른 하나의 결론이 되는 식으로 연결짓는 것은 말이 안 된다는 겁니다.

따로 따로 주장하신다면 모를까, 하나로 섞는 건 수긍이 되지 않습니다.